Séminaire de l’ITEM : Genèses théâtrales

Séminaire général de l’ITEM (Institut des textes et manuscrits modernes) 2004-2005 et 2005-2006
Pour en savoir plus sur ce cycle ...

>> enregistrement [précédent|suivant] de Séminaire de l’ITEM : Genèses théâtrales

Liste complète des enregistrements de ce cycle par ordre chronologique :

• De l’atelier d’écriture à la scène : chemins génétiques chez Jean Anouilh du 18 octobre 2004 — Bernard Beugnot
  La préparation d’un Théâtre de Jean Anouilh en deux volumes pour la Bibliothèque de la Pléiade a été l’occasion de découvrir, dans des fonds tant publics que privés, des archives manuscrites qui n’avaient été jusqu’ici ni mentionnées ni, par voie de conséquence, exploitées. Elles remettent profondément en question le mythe - qu’Anouilh s’est gardé de dénoncer - d’une production quasi spontanée, comme La Fontaine, selon une certaine légende, générait ses fables. Listes de personnages et profils de caractères, schémas dramatiques au moins ébauchés, croquis de scène, réécritures viennent précéder ou enrichir un premier jet qui semble bien, lui, toujours naître dans l’effervescence et la facilité. Comme l’on sait qu’Anouilh faisait lecture de ses pièces aux acteurs, assistait aux répétitions, se mettait parfois lui-même en scène, comme l’on dispose aussi pour quelques pièces des cahiers de mise en scène, il devient possible d’esquisser un parcours génétique et d’apporter une contribution à la genèse du texte dramatique.
  
• Dialogue entre texte et scène. Pour une mémoire génétique du spectacle du 15 novembre 2004 — Georges Banu et Jacques Lassalle
  
  
• Objets de la genèse théâtrale: documents-témoins de parcours scéniques du 10 janvier 2005 — Noëlle Guibert
  Noëlle Guibert dirige le département des Arts du Spectacle de la Bibliothèque nationale de France. Elle présentera la richesse et la variété toutes particulières des objets matériels qui s’offrent au généticien intéressé par la naissance des oeuvres théâtrales. En évoquant les archives de grands metteurs en scène (Antoine, Craig, Pitoëff, Baty...), elle montrera grâce à quels types de témoins il est possible de reconstruire les processus de la genèse scénique.
  Référence bibliographique : Revue de la BnF, n° 5, 2000, numéro coordonné par Noëlle Guibert et consacré à "Archives, patrimoine et spectacle vivant".
  
• Le "chantier" Pirandello du 7 février 2005 — Dominique Budor
  
  
• De l’avant-texte à la scène. Genèse du Molière de Boulgakov du 14 mars 2005 — Olga Anokhina
  Notre choix d’étudier le dossier génétique de la pièce Molière (La Cabale des dévots) de Mikhaïl A. Boulgakov a été doublement motivé. Nous avons été guidée, d’une part, par la richesse extraordinaire du dossier génétique composé de notes de lecture, de brouillons, de tapuscrits gardant l’intervention de la censure, d’une abondante correspondance liée à la pièce, de sténogrammes et de comptes rendus des répétitions... D’autre part, ce choix a été déterminé par le rôle que cette pièce a joué dans l’œuvre et dans la vie de l’écrivain ainsi que par les questions théoriques que pose à la critique génétique le « cas Boulgakov ».
  
• Genèse d’un texte, gésine d’un théâtre du 9 mai 2005 — Almuth Grésillon et Marie-Madeleine Mervant-Roux
  L’amante anglaise de Marguerite Duras, mise en scène de Claude Régy (1968) : genèse d’un texte, gésine d’un théâtre
  Comme on l’avait vu dans le cas de Pirandello, le texte de théâtre naît parfois d’une oeuvre en prose (nouvelle, roman, etc.) qui se trouve réécrite pour la scène. À première vue, c’est ce qui se passe pour L’Amante anglaise, de Marguerite Duras, publiée comme "roman" en 1967 et donnant lieu deux ans plus tard, après d’importants remaniements, à un spectacle, mis en scène par Claude Régy. Pourtant, la genèse de cette pièce, et sa signification dans l’oeuvre de Duras ainsi que dans l’histoire du théâtre contemporain dépassent le cas commun du passage d’un genre à un autre.
  
• Naissance d’une mise en scène du 30 mai 2005 — Brigitte Jaques-Wajeman
  À l’invitation de l’Institut des Textes et Manuscrits Modernes (CNRS, ENS), je me propose de retracer la genèse de la mise en scène de Britannicus que l’on peut voir actuellement et jusqu’au 30 juin 2005 au théâtre du Vieux-Colombier.
  Il s’agira de cerner au plus près le surgissement du « désir de mettre en scène » et d’en suivre le développement jusqu’à sa réalisation.
  Attention : le son de l’enregistrement est très faible
  
• Pour une génétique du théâtre non contemporain. Traces, objets, méthodes du 28 novembre 2005 — Jean-Marie Thomasseau
  Proposer une analyse génétique du théâtre non contemporain participe, à première vue, d’une gageure. En effet, si le théâtre contemporain génère de nombreuses traces écrites et non écrites, qui permettent d’envisager une réflexion d’ordre génétique, il n’en est pas de même du théâtre non contemporain dont les représentations semblent n’avoir laissé, le plus souvent, que leur support : un texte, annexé plus tard par la littérature et ses méthodes critiques. L’analyse génétique des arts de la scène non contemporains, après un tel constat, engage d’une part à revisiter l’étude du phénomène théâtral dans son ensemble et partant son historiographie, de l’autre à interroger la critique génétique elle-même qui, en se confrontant au théâtre, se trouve dans l’obligation de mettre au point de nouvelles procédures. On cherchera donc, à partir d’exemples précis, à ouvrir sur ce sujet quelques pistes de réflexion épistémologique et méthodologique, à repérer des traces, à définir des objets et à proposer quelques éléments de méthode.
  
• (Dé)composition textuelle dans l’œuvre de Samuel Beckett du 12 décembre 2005 — Dirk van Hulle
  Dans la trilogie Molloy – Malone meurt – L’Innommable Samuel Beckett réfère à la fameuse Préface des "Lyrical Ballads". Tandis que William Wordsworth explique comment la tranquillité contribue à une composition réussie, Beckett introduit "la tranquillité de la décomposition" comme une partie cruciale de son esthétique. Après la composition assez rapide de En attendant Godot, la genèse de Fin de partie se déroulait beaucoup plus péniblement. Une des oeuvres que Beckett lisait pendant cette période était la Bible, plus spécifiquement la Genèse. Il essayait d’écrire une anti-Genèse, que Ruby Cohn appelle une "décréation". Cette décréation continuait après la publication. La notion de décomposition semble particulièrement appropriée au développement des textes bilingues et des pièces de théâtre que Beckett a mises en scène. Les éditions des "textes révisés" (anglais) permettent un examen de l’impact de ses carnets de mise en scène sur les textes (français et anglais) des pièces de théâtre.
  
• Michel Foucault : Choses dites, choses vues. Théâtre et espace du 23 janvier 2006 — Jean Jourdheuil
  Que faire lorsqu’on vous propose de concevoir une soirée d’hommage à Michel Foucault vingt ans après sa mort dans le cadre d’une opération globale de commémoration dont on sait qu’elle va occuper pendant quelques semaines : la radio, la presse écrite, les revues, les milieux intellectuels et une frange du milieu étudiant ? Répondre à une telle commande, artistiquement non définie, apparemment très ouverte, et cependant cadrée par le contexte commémoratif dans lequel elle intervient, et probablement par le montage financier de cette opération de commémoration (question que je n’étudierai pas), suppose de se poser quelques questions :
  1 - relatives à l’état de l’art contemporain,
  2 - relatives à l’objet : la personne ou l’oeuvre de Foucault,
  3 - relatives enfin au contexte (en l’occurrence communicationnel et commémoratif, et dans le cadre d’un Festival ayant une certaine image et remplissant une certaine fonction dans la vie culturelle parisienne depuis trois décennies), contexte dans lequel cette manifestation sera donnée à voir, à entendre, à consommer.
  C’est, pour pasticher le titre d’un essai de Heinrich von Kleist, de l’élaboration progressive de ce spectacle au fil des discussions de travail de nature variée selon les interlocuteurs - institutions contribuant à la production, commissions attribuant des « aides au projet », lieux de représentation hypothétiques, artistes susceptibles de participer, héritiers et ayants droit de Michel Foucault - qu’il sera question dans mon intervention et ensuite de ce que l’on peut en dire a posteriori.
  
• Je crois en la nécessité de l’art, mais je ne sais pas pourquoi il est nécessaire du 6 mars 2006 — Matthias Langhoff
  Matthias Langhoff a fait parvenir un texte dans lequel il résume sa position de principe sur le théâtre, à partir de quoi il a souhaité dialoguer avec le public.
  1. Souffrant de contraintes économiques toujours plus lourdes, le théâtre est obligé de se poser à nouveau la question de sa nécessité. Question qui me paraît de plus en plus condamnée à rester sans réponse. La manière française de considérer le théâtre comme de l’aide sociale et de renvoyer à sa vertu de divertissement suscite l’ennui et le dégoût et ne fournit aucune réponse. Je ne partage pas l’avis selon lequel le théâtre pourrait ou devrait faire avancer ou progresser quoi que ce soit. Sa vocation n’est pas de promouvoir ni d’être un guide. Pourtant, c’est l’une de ses tentations régulières : il veut se faire politique - et finit par donner des coups d’épée dans l’eau. Le théâtre n’a de sens que lorsqu’il réussit, par instants, à suspendre des processus préprogrammés. À trouver la faille dans le système ; à occuper l’espace vide où, comme le dit Heiner Müller, apparaît l’utopie d’une communauté humaine.
  2. La seconde forme du théâtre est sa forme véritable. Le théâtre remémoré, filtré et lavé dans le vécu de tous les jours. Le théâtre est selon moi comme la nourriture pour les b¦ufs : ce n’est qu’après avoir été longuement ruminé qu’il devient une véritable alimentation. Le sens le plus noble du théâtre est de surprendre les spectateurs et d’irriter les critiques.
  3. Il arrive parfois - rarement - que le théâtre devienne un art : lorsqu’il reflète dans sa matière la barbarie réelle du monde et qu’il traduit dans sa forme la beauté que le monde peut avoir.
  
• Les écrits de l’assistant au metteur en scène du 3 avril 2006 — Sophie Proust
  Lors de la production d’un spectacle et de son exploitation, l’assistant à la mise en scène exerce un grand nombre de fonctions. Il s’agira d’évoquer ici ses manifestations écrites par des documents produits en amont des répétitions jusqu’à la dernière représentation. La typologie présentée respectera l’ordre chronologique du processus de création pour montrer l’évolution et la diversité de ces écrits, dont la nature et la finalité changent selon la phase de travail où se trouve la répétition et selon la manière dont les metteurs en scène conçoivent le spectacle. Effectivement, selon ces derniers, les oeuvres qu’ils abordent et leur équipe artistique et technique, les traces du travail théâtral et les écrits de l’assistant à la mise en scène peuvent se différencier.
  Aussi sera-t-il question, avant d’évoquer les notes de mise en scène, de notes liées à d’éventuelles auditions, d’une participation au travail dramaturgique, de la constitution de plannings de répétitions jusqu’à la réalisation non systématique d’une conduite de mise en scène. Alors que ces dernières servent pour les reprises du spectacle, les notes de mise en scène consistent en grande partie à mémoriser les différentes versions du travail. En effet, les répétitions, qui s’inscrivent dans une durée déterminée, de deux semaines à six mois environ selon les artistes, donnent à voir la création et la répétition de différentes versions de fragments de spectacle (scène, séquence, tableau, etc.). La sélection et la mise bout à bout de certaines versions, agrémentées d’une orchestration générale passant par le biais des filages, donneront naissance au spectacle.
  Une grande majorité de la création théâtrale occidentale se réalise ainsi. La confiance en la mémoire de chacun est loin d’être de mise et justifie l’une des fonctions importantes de l’assistant : la prise en notes des différentes versions de chaque scène. Selon l’étape dans lequel se situe le processus de création (travail à la table, travail sur le plateau), nous verrons comment ces matériaux - tapuscrits, manuscrits, constitués de notes et de croquis - participent du travail théâtral. D’après des documents issus de créations de Matthias Langhoff, Yves Beaunesne, Denis Marleau et Robert Wilson, la conception et l’usage de ces matériaux seront présentés, tout en précisant que s’ils servent aux études génétiques d’un texte, de sa représentation ou du travail théâtral en soi aujourd’hui, ils ne sont pas réalisés à ces fins.
  
• Du texte dramatique au Cahier de mise en scène. “La Mouette”, de Tchekhov/Stanislavski du 22 mai 2006 — Marie-Christine Autant-Mathieu
  
  

Consulter les autres cycles du même groupe :

• Atelier Apprentissage 2005–2006
  
• Atelier Apprentissage 2006–2007
  
• Atelier Mathématiques et biologie 2004–2005
  
• Atelier Mathématiques et biologie 2005–2006
  
• Atelier Mathématiques et biologie 2006–2007
  
• Conférences du département d’Études cognitives
  
• Les lundis de la philosophie
  
• Séminaire Archéologie des sanctuaires celtiques
  
• Séminaire Art, création, cognition
  
• Séminaire de l’ITEM : De l’archive manuscrite au scriptorium électronique
  
• Séminaire de l’ITEM : Genèse et correspondances
  
• Séminaire de l’ITEM : Genèses théâtrales
  
• Séminaire de l’ITEM : Genèses, récit d’auteur / récit de critique
  
• Séminaire de l’ITEM : L’écriture et le souci de la langue
  
• Séminaire du Département de biologie
  
• Séminaire du Département de chimie
  
• Séminaire du Laboratoire de géologie
  
• Séminaire du Laboratoire de météorologie dynamique
  
• Séminaire du Laboratoire de physique statistique
  
• Séminaire Environnement et société
  
• Séminaire européen Sciences sociales et santé mentale
  
• Séminaire général du Département d’informatique
  
• Séminaire général du Département de physique
  
• Séminaire général du Département TAO
  
• Séminaire Histoire de l’enseignement supérieur français, XIX°–XX° siècles
  
• Séminaire Histoire et philosophie des mathématiques
  
• Séminaire Littérature et morale à l’âge classique
  
• Séminaire Louis Pasteur de l’ENS : The design of photosynthesis
  
• Séminaire MHD (SEMHD)
  
• Séminaire Modélisation et méthodes statistiques en sciences sociales
  
• Séminaire Musique et mathématiques
  
• Séminaire Musique et philosophie
  
• Séminaire Philosophie et mathématiques
  
• Séminaire Vision algorithmique et biologique
  
• Séminaire Vision artificielle / Équipe Willow
  
• Séminaire Visualiser et modéliser le cerveau