Colloque "Vous avez dit Hopper ?"

Colloque organisé par le Musée d’Art Américain Giverny en collaboration avec la Passerelle des Arts de l’École normale supérieure.
Ce colloque sur l’effet Hopper pose la question de la circulation et de la superposition d’images dans des domaines artistiques différents qui caractérisent l’art d’aujourd’hui. Ce phénomène mérite aussi une analyse de l’image en tant que dépositaire d’une mémoire collective dans laquelle s’infiltrent des contenus identitaires et nationalistes. Les lieux et les personnages peints par Hopper sont devenus des icônes de la vie américaine, bien qu’ils relèvent d’un vocabulaire très personnel. Questionner le pourquoi de la projection d’américanité sur son œuvre permet de mieux comprendre certaines relations entretenues par le public français envers une Amérique imaginaire.

Ressources en ligne

• Table-ronde autour de "Hopper : images survivantes" (le 14 mai 2004) — Eric de Chassey, Jean Foubert, Margaret Iversen, Didier Ottinger et Ulrich Wilmes
  Table-ronde de conclusion de l’après-midi du colloque Vous avez dit Hopper ?
  
• Ouverture du colloque "Vous avez dit Hopper ?" (le 14 mai 2004) — Jean-Loup Bourget et Elizabeth Glassman
  
  
• Hopper, ce n’est pas l’Amérique (le 14 mai 2004) — Jean Kempf
  Introduction par le président de séance Jean Kempf
  
• Une solitude héroïque : Hopper et la construction imaginaire de l’Américain bien aimé (le 14 mai 2004) — Winfried Fluck
  Intervention en anglais
  Est-il possible de traiter la question de la fascination durable que suscitent les tableaux de Hopper en mettant en rapport ce phénomène avec notre perception actuelle de la société et de la culture américaine ? En apparence simples et facilement accessibles, les oeuvres de Hopper soulèvent cependant une contradiction déroutante : elles sont réalistes, sans être mimétiques. Les scènes peintes par Hopper ne sont pas un reflet direct de la réalité américaine ; pourtant ses tableaux donnent l’impression de représenter une Amérique familière. À partir d’un répertoire d’images européennes de la culture américaine, j’émettrai l’hypothèse que le succès de Hopper doit être attribué aux associations que crée ses œuvres entre l’Amérique, la solitude héroïque et la maîtrise de soi, qui dans leur forme décontractée véhiculent des valeurs contemporaines.
  
• Relations culturelles internationales, acculturation, initiation : la preuve par Hopper (le 14 mai 2004) — Pascal Ory
  L’histoire de l’art serait incompréhensible sans la prise en compte de la dimension internationale : beaucoup d’artiste à titre individuel, beaucoup de groupes d’artistes, de mouvements, d’écoles ne peuvent s’interpréter qu’en relation avec une influence, ou contre-influence, d’essence étrangère. Modélisation, hégémonie, référence, ... : il ne s’agit jamais, au fond, que de la version exotique de la maîtrise. Dans le cas d’Edward Hopper le séjour en France, implicitement et explicitement, nous dit beaucoup sur, d’une part, l’attractivité de la France (ou faut-il dire de Paris ?) au début du XXe siècle et, tout particulièrement, la place que se désigne l’art américain à ses côtés, et, de l’autre, la manière, un peu compliquée, par laquelle Hopper a réglé son rapport avec elle – c’est-à-dire, comme toujours en pareil cas, avec soi.
  
• Hopper et la culture populaire (le 14 mai 2004) — Marc Holthof
  Intervention en anglais
  L’art très personnel de Hopper fait souvent usage d’éléments provenant de la culture populaire. Certains tableaux montrent une influence directe ou indirecte du théâtre, du cinéma ou des arts graphiques. De façon réciproque, l’œuvre de l’artiste est une source d’inspiration aussi bien pour le cinéma, les médias de reproduction, la caricature, que dans le domaine des beaux-arts. Examiner la manière dont Hopper utilise les arts populaires, et est utilisé par eux, nous aidera à comprendre pourquoi son œuvre exerce encore une telle attirance à la date d’aujourd’hui.
  
• Table-ronde autour de "Hopper, ce n’est pas l’Amérique" (le 14 mai 2004) — Winfried Fluck, Marc Holthof, Jean Kempf et Pascal Ory
  Table-ronde de conclusion de la matinée du colloque Vous avez dit Hopper ?
  
• Images survivantes (le 14 mai 2004) — Didier Ottinger
  Introduction par le président de séance Didier Ottinger.
  
• Hopper et la mélancolie (le 14 mai 2004) — Margaret Iversen
  Intervention en anglais.
  En s’appuyant sur L’Allégorie de la Mélancolie de Albrecht Dürer, et sur les commentaires critiques engendrés par cette œuvre, on peut avancer qu’Hopper se considérait lui-même comme un artiste mélancolique. Sans aller jusqu’à décrire la personnalité de Hopper en termes de mélancolie clinique, à savoir dépressive, il est important de voir que le peintre était conscient du fait que son tempérament pouvait être décrit comme mélancolique, et que son œuvre s’inscrivait dans une longue tradition artistique et poétique évoquant la Mélancolie.
  
• Hopper/Evans, Spaceless Atmosphere, les expositions de 1933 (le 14 mai 2004) — Eric de Chassey
  En 1933, ont lieu simultanément au Museum of Modern Art of New York la première rétrospective d’Edward Hopper et la première exposition personnelle de Walker Evans. Si l’on place couramment en regard les unes des autres les œuvres du peintre et du photographe, on en reste souvent à des généralités vagues. Il s’agira ici de considérer plus précisément quels rapports peuvent entretenir les photographies d’architecture d’Evans et les représentations de maisons de Hopper, unies peut-être par ce que le critique Lincoln Kirstein appelait en 1933 la manifestation d’une atmosphère dépourvue d’air (airless atmosphere).
  
• Edward Hopper, David Lynch : mises en perspectives (le 14 mai 2004) — Jean Foubert
  Illustrant idéalement la dynamique syncrétique qui associe la peinture d’Edward Hopper au cinéma, la fascination exercée par Hopper sur le réalisateur américain David Lynch pose la question d’une résonance contemporaine et transdisciplinaire de son œuvre. Or, si le cinéaste et le peintre empruntent effectivement à un même fond d’images et de clichés américanisés, si les regards de l’un et de l’autre paraissent souvent suivre les mêmes lignes, jusqu’om la modernité tragique d’un Hopper peut-elle véritablement se confondre avec le sublime postmoderne d’un Lynch ?
  
• Hopper et l’art contemporain (le 14 mai 2004) — Ulrich Wilmes
  Le musée Ludwig de Cologne accueille, cet automne, la grande rétrospective Hopper. Pourquoi une telle institution, riche en œuvres d’art moderne et contemporain, choisit-elle de présenter les tableaux d’un peintre américain de cette époque ? Peut-on trouver écho de son œuvre parmi les artistes qui y sont exposés ? Il s’agira, à travers une lecture des travaux de l’artiste dans la collection Ludwig, de poser la question plus large de l’influence de l’œuvre d’Edward Hopper sur la création plastique d’aujourd’hui.
  

Organisateurs

	Jean-Loup Bourget (ENS) professeur à l’École normale supérieure et critique à la revue Positif. directeur du Département histoire et théorie des arts de l’ENS directeur de l’ARIAS - Atelier de recherche sur l’intermédialité et les arts du spectacle (CNRS-Paris III)
	Elizabeth Glassman (TFA, MAAG) Musée d’art américain de Giverny et Terra Foundation for the arts