histoire de l’art

éducation éthique études cognitives (géo)politique archéologie et sciences de l’Antiquité biologie chimie cinéma droit environnement géographie géologie histoire histoire de l’art histoire et philosophie des sciences informatique langues et civilisations étrangères linguistique littérature médecine météorologie mathématiques musique philosophie photographie physique sciences sociales et économiques
Conférence modifiée dans les 30derniers jours

histoire de l’art

• À chacun ses images — Gilles Pécout (ENS) et Nadeije Laneyrie Dagen (ENS)

• « That mental states follow the conditions of the body » (Pseudo-?) Aristotle’s Physiognomonics and its reception in the later Aristotelian tradition — Philip van der Eijk (Newcastle University)

• "Ceci n’est pas un musée" : le développement des fondations privées d’art contemporain en Europe dans les années soixante — Julie Verlaine (Paris I)

• "Ceffi e bizzarri volti" : les portraits et l’interprétation physiognomonique des tyrans célèbres / ‘Ceffi e bizarri volti’: portraits and the physiognomic interpretation of famous tyrants — Tommaso Casini (Università di Salente, Lecce)

• Künstlermuseum : participation d’artistes à l’aménagement du Museum Kunst Palast de Düsseldorf — Jean-Hubert Martin (DMF)

• Scaenographia : une notion contestée — Agnès Rouveret (univ. Paris X)

• Anselm Kiefer, Daniel Arasse, la matière de la mémoire — Danièle Cohn (EHESS)

• Antonello da Messina nei dettagli — Bernard Aikema (univ. Vérone)

• Apparition/Disparition —

• Approches physiognomoniques et scènes de la résurrection, à partir de quelques Jugements derniers italiens du XVI e siècle / Physiognomic approaches and Resurrection scenes: some 16th-century Italian Last Judgement scenes — Anne-Sophie Molinié (univ. Paris IV)

• Architecture et démocratie : "Le Rebelle" de King Vidor — Jean-Loup Bourget (ENS)

• Architectures musicales — Gilles Dulong (École nationale de musique de St-Germain-en-Laye)

• Art et ontologie — Roger Pouivet (univ. Nancy II)

• Artistes critiques, objets critiques — Geneviève Lacambre (directrice du musée Gustave Moreau) et France Jancène-Jaigu (univ. Paris 3)

• Artistes, professionnels, stars : l’histoire du rap français au prisme d’une analyse de réseau — Karim Hammou (SHADYC/EHESS Marseille)

• Auteurs, acteurs et héros : Machiavel et Léonard — Antoine Lilti (ENS), Étienne Anheim (Versailles-Saint-Quentin), Patrick Boucheron (Paris I), Caroline Callard (Paris IV) et Marie Lezowski (Paris IV)

• Autour de l’Annonciation — Omar Calabrese (univ. Sienne)

• Boundless Configurations: Analysing Fashions, Styles and Taste in Late Medieval Northern European Jewellery — David Humphrey (Royal College of Art, London)

• Carrières critiques et morphologie éditoriale : un néo-professionnalisme de la gratuité — Pierre François (CSO/CNRS)

• Cartonnages et illustrations : de Jules Verne à Robida — Ségolène Le Men (univ. Paris X) et Sandrine Doré (historienne de l’art)

• Chiromancie et physiognomonie à l’aube de la Renaissance — Jean-Patrice Boudet (univ. Orléans)

• Colloque Génétique des arts plastiques XVè - XXè siècle — Pierre-Marc de Biasi (CNRS), Pierre Wat (univ. Provence), Philippe Dagen (univ. Paris I), Marianne Jakobi (univ. Paris I) et Nadejda Podzemskaïa (CNRS)

• Comment aborder la dimension spatiale de la diffusion des musées ? Une étude des logiques de localisation des modèles de musées à l’échelle régionale — Anne Hertzog (IUFM Versailles-univ. Cergy-Pontoise)

• Conclusion - La physiognomonie à la Renaissance / The Arts and Sciences of the Face 1500-1850 — Colin Jones (univ. London)

• Conclusion de la journée d’études doctorale Le bijou, ses fonctions et ses usages de la Préhistoire à nos jours — Denis Bruna (École du Louvre)

• Conclusions du colloque De l’imitation dans les musées — Béatrice Joyeux-Prunel (ENS) et Anne-Solène Rolland (musée du quai Branly)

• Conserver ou réanimer la Provence : le Muséon Arlaten entre ethnographie et identité — Véronique Dassié (univ. Tours) et Dominique Séréna-Allier (Museon Arlaten, Arles)

• Constantin Brancusi et le primitivisme — Krisztina Passuth (univ. Eötvös Lorand de Budapest)

• Contextual Art and Hedonic Price Indexes: To Be or Not to Be Marketable? — Belén Mazuecos (Univ. Granada) et Marilena Vecco (Ca’ Foscari, Venise)

• Créer, compter : panorama critique de l’usage du quantitatif en art — Séverine Sofio (EHESS/Paris I)

• Décor et Conquête. Marcel Broodthaers écrit à Joseph Beuys. — Paul Sztulman (Villa Arson (Nice))

• Détails — Nadeije Laneyrie Dagen (ENS), Victor Stoichita (univ. Fribourg), Maurice Brock (univ. Tours), Bernard Aikema (univ. Vérone) et Augusto Gentili (univ. Venise)

• D’Athènes à Bayreuth : l’oeuvre d’art totale et ses mythes — Jacques-Olivier Bégot (ENS)

• Daniel Arasse et l’hypothèse de l’inconscient — Gérard Wajcman (univ. Paris VIII)

• De la narration à la consécration : l’exemple de la peinture flamande de Van Eyck à Rubens — Victor Ginsburgh (Bruxelles & Louvain), François Mairesse (Musée de Mariemont) et Sheila Weyers (Univ. catholique Louvain)

• De Notre-Dame de Paris au Stryge — Ségolène Le Men (univ. Paris X)

• Des bases de données des restitutions archéologiques à la représentation de l’architecture antique — Anne Moignet-Gaultier (Paris X)

• Des visages en abîme. Le regard de la peinture faciale en Amazonie. — Anne-Christine Taylor (CNRS et Musée du quai Branly)

• Dialogue entre Anselm Kiefer et Philippe Dagen — Philippe Dagen (univ. Paris I) et Anselm Kiefer (peintre)

• Disaggregating the Aggregate: The Question of Measures in Quantitative Art Theory — Robert Jensen (Kentucky Univ.)

• Du Stryge au gratte-ciel — Michael Pantazzi (conservateur)

• Du Tour au tourisme : Florence et quelques voyageurs français au XIXe siècle — Marie-Hélène Girard (univ. de Picardie)

• Echelle architecturale et tempo musical — François Nicolas (IRCAM)

• Edward Hopper, David Lynch : mises en perspectives — Jean Foubert (univ. Paris VII et du Havre)

• Eheu vincit Venus: Love and Desire in 16th century Florence — Elizabeth Cropper (National Gallery of Art, Washington)

• Eisenstein aficionado : la corrida dans ses dessins et ses films — Ada Ackerman (ENS)

• Entre physiognomonie et rhétorique : la construction du personnage dans le théâtre de Giovan Battista Della Porta / Between physiognomony and rhetoric: the construction of character in the theatre of Giovan Battista Della Porta — Eugenio Refini (Scuola Normale Superiore, Pisa)

• Esthétique ou poétique ? La philosophie de l’art face à l’art contemporain — Anne Moeglin-Delcroix (univ. Paris I)

• Ethique esthétique de la corrida — Jean-Loup Bourget (ENS) et Francis Wolff (ENS)

• Eventuelle beauté ? — Emmanuel Saulnier (artiste)

• Exposition-conférence de Christian Boltanski — Christian Boltanski (artiste) et Bernhard Jussen (université de Frankfurt-am-Main)

• Faire des cartes avec des textes : statistiques et cartographie du littéraire — Blaise Wilfert (ENS)

• Figures de l’amour — Jean-Loup Bourget (ENS), Elizabeth Cropper (National Gallery of Art, Washington), David Rosand (Columbia University, New York), Charles Dempsey (The Johns Hopkins University, Baltimore) et Yves Hersant (EHESS)

• Fragments d’un art total — Olivier Schefer (univ. Paris I)

• Hopper et l’art contemporain — Ulrich Wilmes (Musée Ludwig, Cologne)

• Hopper et la culture populaire — Marc Holthof (Filmmuseum Antwerpen)

• Hopper et la mélancolie — Margaret Iversen (University of Essex)

• Hopper, ce n’est pas l’Amérique — Jean Kempf (univ. Lyon II)

• Hopper/Evans, Spaceless Atmosphere, les expositions de 1933 — Eric de Chassey (univ. François-Rabelais, Tours)

• Huarte : tempéraments ou physiognomonie ? — Jackie Pigeaud (univ. Nantes et Institut universitaire de France)

• Il dettaglio nella pittura veneziana del Cinquecento — Augusto Gentili (univ. Venise)

• Image ou phénomène - Forme ou transformation — François Jullien (univ. Paris VII/IUF)

• Images survivantes — Didier Ottinger (Musée national d’art moderne)

• Images, d’une lecture iconique de l’oeuvre à un lecture contextuelle — Sophie Makariou (musée du Louvre) et Charlotte Maury (musée du Louvre)

• Immobile à grands pas — Georges Didi-Huberman (EHESS)

• Innovation and Artistic Importance - 1 — Robert Jensen (Kentucky Univ.)

• Innovation and Artistic Importance - 2 — Robert Jensen (Kentucky Univ.)

• Introduction à la théorie des transferts culturels — Michael Werner (EHESS/CNRS)

• Introduction - La physiognomonie à la Renaissance / The Arts and Sciences of the Face 1500-1850 — Monique Canto-Sperber (CNRS-ENS) et Nadeije Laneyrie Dagen (ENS)

• Introduction au colloque Ceci tuera cela : autour de Hugo — Gabriel Ruget (ENS-Cachan et Ehess)

• Introduction au colloque Littérature et vanité — Monique Canto-Sperber (CNRS-ENS) et Jean-Charles Darmon (univ. Versailles/Institut universitaire de France/ENS)

• Introduction de la journée d’études doctorale Le bijou, ses fonctions et ses usages de la Préhistoire à nos jours — Delphine Lesbros (EHESS), Cécile Michaud (EHESS), Marina Yaguello (Paris VII) et Sophie Pochic (CNRS, CMH)

• Introduction du colloque De l’imitation dans les musées — Hanna Murauskaya (université Paris I-Panthéon Sorbonne)

• Inventions et réinventions du musée d’architecture, Londres-Paris-Liverpool, 1851–1887 — Isabelle Flour (univ. Paris I)

• Jeux de mots, jeux d’images autour du pot — François Lissarrague (EHESS)

• Jouer la tragédie — Dominique Blanc (actrice)

• Jugendstil/Expressionnisme/Bauhaus. Synthèse des arts et réforme de la vie en Autriche et en Allemagne au début du XXe siècle — Philippe Ivernel (univ. Paris VIII)

• Kandinsky dans la nacelle de Lohengrin — Philippe Sers (Ecole d’architecture de Paris-La Villette)

• Léonard et Kiefer. Quelques réflexions à partir de Daniel Arasse. — Claudia Cieri-Via (univ. Rome)

• L’érotique arassienne — Yves Hersant (EHESS)

• L’éthique des communautés contre les modèles : de l’écomusée de Georges-Henri Rivière au musée flottant de la baie de Ha Long au Vietnam — Lysa Hochroth (ICOM)

• L’événement de l’œuvre d’art — Bruno-Nassim Aboudrar (univ. Paris III)

• L’évolution des musées d’histoire de la Seconde Guerre mondiale à l’exemple du Centre national Jean-Moulin de Bordeaux, du Mémorial de Caen et du Centre de la mémoire d’Oradour-sur-Glane — Henning Meyer (univ. Bordeaux 3 / univ. Augsbourg)

• L’adaptation des exigences sociales et culturelles des musées d’art appliqué sous la Troisième République aux fonctions patrimoniales d’aujourd’hui — Sylvie Acheré (musée des Beaux-Arts de Lille)

• L’animal en Islam — Catherine Mayeur-Jaouen (Inalco)

• L’architecture dans la ville romantique en trois images symboliques — Ségolène Le Men (univ. Paris X)

• L’artiste en voyage : Prix du Salon et bourses de voyage — Alain Bonnet (Nantes)

• L’histoire de l’art, de l’Université à l’École : 1. La diversité des objets et méthodes de l’histoire de l’art —

• L’histoire de l’art, de l’Université à l’École : 2. Les programmes : pédagogie et didactique —

• L’image en question — Silvia Naef (univ. Genève)

• L’instrument de musique comme produit et comme facteur d’historicité — Bernard Sève (Lille III)

• L’oeuvre critique — Gérard Dessons (univ. Paris 8) et Isabelle Gadoin (Intermedia, univ. paris 3)

• L’oeuvre d’art totale : le sens d’une utopie — Christian Godin (univ. Clermont-Ferrand)

• L’oeuvre d’art totale et la forme pure dans la pensée esthétique de S. I. Witkiewicz — Gérard Conio (univ. Nancy 2)

• La « restitution créatrice » : les architectures idéales des antiquaires romains au XVIe siècle — Emmanuel Lurin (ENS)

• La Tate Gallery à Londres et le Museo de Arte Moderno à Madrid, deux interprétations contestées et contestables d’un même paradigme : le Musée du Luxembourg à Paris — Julien Bastoen (université Paris VIII / universidad de Zaragoza)

• La cérémonie de la mort — Pedro Cordoba (univ. Paris IV)

• La construction de la valeur marchande. Le cas Manessier : comment mesurer les stratégies marchandes de "l’officialité parallèle" ? — Julie Verlaine (Paris I)

• La création de la Cité nationale de l’histoire de l’immigration (CNHI) : vers un nouveau modèle du musée de société ou la réinvention du musée d’histoire coloniale ? — Mary Stevens (University College, Londres)

• La disparition des musées d’objets et l’apparition des musées de société : les musées militaires partent en campagne — Nina Gorgus (univ. Francfort et Tübingen)

• La diversité des modèles muséaux : le cas du musée des Beaux-Arts de Bruxelles (1773–1842) — Christophe Loir (FNRS)

• La face de Dieu. Les visages des hommes. Une pédagogie physiognomonique des Sacri Monti italiens ? / The face of God and men’s faces. The Italian Sacri monti as physiognomononic pedagogy? — Anne Lepoittevin (univ. Tours)

• La forme de l’essai, un antidote au mensonge de l’oeuvre d’art totale — Jean-Loup Thébaud (philosophe)

• La mémoire de la physiognomonie (entre rhétorique, peinture, théâtre) / La memoria della fisiognomica (fra retorica, pittura, teatro) / Physiognomony’s memory (rhetoric, painting, theatre) — Lina Bolzoni (Scuola normale superiore di Pisa)

• La mesure de la réputation des poètes — Sébastien Dubois (CESTA, EHESS/ESC Rouen)

• La mesure du nom ? La signature du peintre au XVIIIe siècle — Charlotte Guichard (CNRS/IRHIS, Lille)

• La naissance et la diffusion du primitivisme en France avant la première guerre mondiale — Krisztina Passuth (univ. Eötvös Lorand de Budapest)

• La nouvelle matière : mesurer et juger la peinture dans la République de Venise — Martina Frank (Univ. Ca’ Foscari, Venise)

• La part de l’oeil — Éric Darragon (univ. Paris I), Karim Ressouni-Demigneux (univ. Aix-Marseille I), Diane Bodart (univ. Poitiers), Philippe Morel (univ. Paris I) et Hubert Damisch (EHESS)

• La peinture à son plaisir. Vers une méthode. — Guillaume Cassegrain (univ. Lyon II)

• La peinture romaine comme moment extrême — Pascal Quignard (écrivain)

• La question du regard dans les œuvres tardives de Giovanni Bellini — Philippe Morel (univ. Paris I)

• La réouverture du musée des Arts décoratifs : analyse des nouveaux choix muséographiques — Caroline Girard (DRAC Basse-Normandie et EPHE) et Émilia Philippot (réunion des musées nationaux)

• La tragédie, domaine public : accueil et introduction — Monique Canto-Sperber (CNRS-ENS)

• Le "Musée bleu" : le modèle nationaliste des musées sous le franquisme (Espagne, 1939–1959) — Maria Bolaños (universidad de Valladolid)

• Le cantique de la nature d’Antoni Gaudi — Roger-Henri Guerrand (historien)

• Le cas de Rabelais : un usage romanesque de la physiognomonie / The case of Rabalais: a romanesque usage of physiognomony — Yves Hersant (EHESS)

• Le charme de la forme — Douglas R. Hofstadter (univ. Indiana)

• Le clin d’œil de saint Sébastien — Karim Ressouni-Demigneux (univ. Aix-Marseille I)

• Le Corbusier et la synthèse des arts — Benoît Goetz (univ. Metz)

• Le diable se cache-t-il dans les coulisses de l’oeuvre d’art totale ? — Jean-François Poirier (écrivain/traducteur)

• Le futurisme, italien et les avant-gardes artistiques au début du XXe siècle — Laura Malvano-Bechelloni (univ. Paris VIII)

• Le goitre, le crétin, le bourreau : une petite histoire du cou / The dwarf, the cretin and the goitrous: a short history of the neck — Nadeije Laneyrie Dagen (ENS)

• Le Louvre à Abou Dhabi ou la quête du cosmopolitisme — Céline Hullo-Pouyat (Paris-Sorbonne Université Abou Dhabi)

• Le Louvre à Abou Dhabi. Exemple de musée universel ou de l’universalisation du concept de musée — Francesca De Micheli (VECT, univ. Perpignan)

• Le Louvre et les musées de province durant la période révolutionnaire — Annie Héritier (univ. de Corse)

• Le modèle muséologique en Bulgarie — Gabriela Petkova-Campbell (univ. Newcastle)

• Le monument de Delphes qui évoquait la querelle des fils d’Œdipe — Jean-François Bommelaer (univ. Strasbourg II)

• Le musée d’art contemporain et le modèle alexandrien : exemple de l’idée non réalisée de Jerzy Ludwiński du musée d’art actuel — Tomasz De Rosset (univ. Torun)

• Le musée de l’agglomération d’Elbeuf : identités et modèles — Nicolas Coutant (musée de l’agglomération d’Elbeuf)

• Le musée de la nation mis à mal : vacillement ou renforcement d’un modèle ? Des musées d’ethnologie et d’histoire nationale aux musées des cultures européennes — Camille Mazé (CMH, ENS/EHESS)

• Le Musée du Quai Branly : Pour une anthropologie de l’art — Anne-Christine Taylor (CNRS et Musée du quai Branly)

• Le musée du quai Branly : une muséographie renouvelée — Yves Le Fur (musée du quai Branly)

• Le Musée national du message biblique Marc-Chagall à Nice : entre filiation du modèle théorique et création d’un musée monographique inédit — Nathalie Simonnot (École nat. sup. architecture, Nantes)

• Le Musée national suisse : modèles muséaux et industriels — Chantal Lafontant-Valloton (musée d’art et d’histoire de Neuchâtel)

• Le Musée Pompon, un musée éphémère des années trente — Claire Maingon (univ. Évry-Val d’Essonne)

• Le musée, un modèle inusable en Europe ? — Isabelle Benoît (musée de l’Europe, Bruxelles)

• Le possédé dans la _Transfiguration_ de Raphaël : un détail ? — Maurice Brock (univ. Tours)

• Le projet eMotion – ou comment mesurer les émotions dans une exposition d’art — Stéphanie Wintzerith (eMotion)

• Le répertoire de l’Opéra de Paris (1669–1989) — Solveig Serre-Barrucand (IRPMF, Chronopéra)

• Le reflet, un détail-emblème de la représentation en peinture (XVe-XVIe siècles) — Diane Bodart (univ. Poitiers)

• Le regard de Walter Benjamin sur Le Stryge de Méryon — Elisabetta Villari (univ. de Gênes)

• Le Salon ou l’histoire des goûts et des modes : analyse thématique des œuvres exposées en 1827 — Eva Bouillo (Musée d’Orsay)

• Le Stryge de Charles Nègre — Françoise Heilbrun (Musée d’Orsay)

• Le sujet dans le tableau — Giovanni Careri (EHESS)

• Le tempérament léonin dans les portraits vénitiens — Maurice Brock (univ. Tours)

• Le tragique dans l’art contemporain — Catherine Grenier (Centre Pompidou)

• Leçons littéraires de l’École normale de l’An III — Monique Canto-Sperber (CNRS-ENS), Etienne Guyon (ESPCI), Béatrice Didier (ENS), Lucie Marignac (ENS), Laure Léveillé (ENS), Philippe Roger (EHESS-CNRS), Jean Dhombres (EHESS), Barthélémy Jobert (Paris IV), Élisabeth Schwartz (Clermont-Ferrand II) et Dominique Julia (EHESS)

• Les Vanités de Poussin — Alain Merot (Paris IV-Sorbonne)

• Les animateurs de la vie littéraire : réseaux et sociabilités littéraires au sein du sous-champ belge francophone de l’entre-deux-guerres — Björn-Olav Dozo (Liège)

• Les avant-gardes littéraires en Italie et en France dans les années 1960 — Jacqueline Risset (univ. Rome III)

• Les gemmes magiques de l’époque impériale romaine - 1 — Véronique Dasen (Fribourg)

• Les gemmes magiques de l’époque impériale romaine - 2 — Véronique Dasen (Fribourg)

• Les images et les mots — Alain Fleischer (artiste)

• Les modèles du musée de collectionneur — Anne-Doris Meyer (univ. Strasbourg 2 Marc-Bloch)

• Les valeurs éthiques et esthétiques de la corrida : hier, aujourd’hui, demain — Bartolomé Bennassar (univ. Toulouse), Florence Delay (Académie française) et Araceli Guillaume-Alonso (univ. Paris IV)

• Mémoire du corps et divination : autour du traité de Mélampous — Véronique Dasen (Fribourg)

• Méthode d’histoire de l’art et lecture d’un tableau de Delaroche — Stephen Bann (univ. de Bristol)

• Mesurer l’art sans compter : les méthodes d’évaluation quantitative en question — Annie Verger (CNRS/CSE)

• Mettre en scène le tragique — Olivier Py (Théâtre national de l’Odéon)

• Mimique, grimace, rictus : le visage fait-il des gestes ? Sur quelques images de la Renaissance italienne — Bertrand Prévost (univ. Paris I)

• Monolithe et monochromes : la science-fiction au carrefour des arts — Anne Larue (univ. Paris XIII)

• Montrer une collection internationale d’art contemporain : un ou plusieurs modèles ? La place des différents pays sur les cimaises du Centre Georges-Pompidou, de la Tate Modern et du MoMa — Alain Quemin (univ. Marne-la-Vallée)

• Musées de soi, musées des autres — Benoît de l’Estoile (ENS)

• Musées des moulages et protection du patrimoine : Regards croisés sur la France, l’Allemagne et l’Angleterre au XIXe siècle — Astrid Swenson (univ. Cambridge)

• Nicolas Poussin and the Invention of the Mythological Idyl — Charles Dempsey (The Johns Hopkins University, Baltimore)

• Nouvelle et histoire de l’art : le rire en perspective dans la "Novella del Grasso legnaiuolo" — Nuccio Ordine (Università degli studi della Calabria)

• Ouverture du colloque "Vous avez dit Hopper ?" — Jean-Loup Bourget (ENS) et Elizabeth Glassman (TFA, MAAG)

• Ouverture du colloque : État des lieux — Béatrice Joyeux-Prunel (ENS)

• Ouverture du colloque De l’imitation dans les musées — Béatrice Joyeux-Prunel (ENS) et Anne-Solène Rolland (musée du quai Branly)

• Ouverture du colloque Daniel Arasse — Jean-Pierre Cuzin (INHA) et Frédéric Cousinié (INHA)

• Physiognomic Aspects of Viewing the Human Body in Ancient Art and Literature — Sabine Vogt (Berlin)

• Physiognomony in classical antiquity: a medical chimera? — Vivian Nutton (University College London)

• Physiognomony of the fool in Renaissance England — Anu Korhonen (univ. Helsinki)

• Picasso ou De la peinture considérée comme une tauromachie — Annie Maïllis (Classes préparatoires à Nîmes)

• Pitié, sociabilité et œuvre d’art totale : le Parsifal de Wagner — Danièle Cohn (EHESS)

• Pour en finir avec la fin de l’Art et avec les œuvres d’art sans fin — Tristan Garcia (ENS)

• Preuves et épreuves critiques — Catherine Bernard (univ. Paris 7), Mirella Nedelco-Patureau (LARAS, CNRS) et Jean-Jacques Lecercle (univ. Paris X)

• Propagande et images : le gouvernement des icônes — Sophie Coeuré (ENS) et Anne Malherbe (ENS)

• Proposition de méthodologie pour l’étude du goût d’un groupe social : l’exemple de l’élite noble flamande à la fin du XVIIIe siècle — Celia Fleury (CNRS/IRHIS, Lille)

• Qu’est-ce que le "curating" ? Autour du métier de commissaire d’exposition d’art contemporain — Élie During (Paris X / ENSBA), Hans Ulrich Ubrist (Serpentine Gallery, London) et Dominique Gonzalez-Foerster (artiste)

• Quel modèle pour les musées littéraires ? Le choix de la maison de Balzac — Yves Gagneux (Maison de Balzac)

• Quelle politique culturelle pour la France ? — Françoise Benhamou (univ. Paris I), Thierry Pariente (ministère de la Culture) et Nathalie Sauvanet (mécénat d’entreprise)

• Quels indicateurs pour quelles politiques culturelles ? Enjeux politiques des pratiques de mesure — Philippe Chantepie (Ministère de la culture)

• Questions à Alain Bonnet et Blaise Wilfert — Blaise Wilfert (ENS) et Alain Bonnet (Nantes)

• Questions à Anne-Doris Meyer et Julie Verlaine — Anne-Doris Meyer (univ. Strasbourg 2 Marc-Bloch) et Julie Verlaine (Paris I)

• Questions à Benoît de l’Estoile, Yves Le Fur et Mary Stevens — Benoît de l’Estoile (ENS), Mary Stevens (University College, Londres) et Yves Le Fur (musée du quai Branly)

• Questions à Björn-Olav Dozo, Pierre François et Karim Hammou — Björn-Olav Dozo (Liège), Pierre François (CSO/CNRS) et Karim Hammou (SHADYC/EHESS Marseille)

• Questions à Céline Hullo-Pouyat et Francesca De Micheli — Céline Hullo-Pouyat (Paris-Sorbonne Université Abou Dhabi) et Francesca De Micheli (VECT, univ. Perpignan)

• Questions à Camille Mazé et Isabelle Benoît — Isabelle Benoît (musée de l’Europe, Bruxelles) et Camille Mazé (CMH, ENS/EHESS)

• Questions à Christophe Loir et Julien Bastoen — Julien Bastoen (université Paris VIII / universidad de Zaragoza) et Christophe Loir (FNRS)

• Questions à Claire Maingon et Tomasz de Rosset — Claire Maingon (univ. Évry-Val d’Essonne) et Tomasz De Rosset (univ. Torun)

• Questions à Hanna Murauskaya, Gabriela Petkova-Campbell et Maria Bolaños — Hanna Murauskaya (université Paris I-Panthéon Sorbonne), Maria Bolaños (universidad de Valladolid) et Gabriela Petkova-Campbell (univ. Newcastle)

• Questions à Henning Meyer et Nina Gorgus — Nina Gorgus (univ. Francfort et Tübingen) et Henning Meyer (univ. Bordeaux 3 / univ. Augsbourg)

• Questions à Jean-Hubert Martin et Alain Quemin — Alain Quemin (univ. Marne-la-Vallée) et Jean-Hubert Martin (DMF)

• Questions à Luc Champarnaud, Céline De Potter, Julie Verlaine, Belén Mazuecos et Marilena Vecco — Julie Verlaine (Paris I), Luc Champarnaud (IUT Lens/Lille III), Céline De Potter (Lille III, Univ. libre Bruxelles), Belén Mazuecos (Univ. Granada) et Marilena Vecco (Ca’ Foscari, Venise)

• Questions à Michael Werner et Anne Hertzog — Anne Hertzog (IUFM Versailles-univ. Cergy-Pontoise) et Michael Werner (EHESS/CNRS)

• Questions à Sylvie Acheré, Caroline Girard, Émilia Philippot et Chantal Lafontant-Valloton — Sylvie Acheré (musée des Beaux-Arts de Lille), Caroline Girard (DRAC Basse-Normandie et EPHE), Chantal Lafontant-Valloton (musée d’art et d’histoire de Neuchâtel) et Émilia Philippot (réunion des musées nationaux)

• Questions à Yves Gagneux et Nathalie Simonnot — Yves Gagneux (Maison de Balzac) et Nathalie Simonnot (École nat. sup. architecture, Nantes)

• Réforme agraire et transformations sociales au Nordeste brésilien — Benoît de l’Estoile (ENS), Christian Baudelot (ENS) et Lygia Sigaud (université fédérale de Rio de Janeiro)

• Relations culturelles internationales, acculturation, initiation : la preuve par Hopper — Pascal Ory (univ. paris I)

• Rencontre autour de Daniel Arasse — Nadeije Laneyrie Dagen (ENS)

• Rencontre avec Pierre Buraglio — Pierre Buraglio (artiste) et Pierre Wat (univ. Provence)

• Rivalités et inspirations mutuelles des musées, à partir de l’analyse de la bibliothèque du musée national ukrainien de Lviv au début du XXe siècle — Hanna Murauskaya (université Paris I-Panthéon Sorbonne)

• Robert Fludd et la physiognomonie / Robert Fludd and physiognomony — François Fabre (Paris)

• Séance "De la Préhistoire à l’Antiquité" — Gérard Nicolini (Poitiers), Solange Rigaud (Bordeaux I), Nathalie Baduel (Lyon II) et Marie Siboni (Lyon II)

• Séance "Du Moyen Âge à la Renaissance" — Christiane Klapisch-Zuber (EHESS), Françoise Piponnier (EHESS), Nadège Bavoux (Grenoble II) et Manuel Guay (Paris IV)

• Séance "XVIIIe et XIXe siècles" — Jacqueline Viruega (Paris I/Paris IV), Stéphane Buzzi (EHESS) et Sophie Pelletier (Montréal/Paris VIII)

• Séance "XXe et XXIe siècles" — Frédéric Godart (Columbia Univ.), Audrey Boucksom (Paris I), Sofian Beldjerd (Paris V), Alexandre Klein (Nancy), Monique Manoha (Communauté de communes du cristal) et Sylvie Lambert (Paris IV)

• Science ou pseudo-science ? Physiognomonie et ethnographie / Science or psuedo-science: physiognomony and ethnography — Frédéric Le Blay (univ. Nantes)

• Se mesurer à l’animal — Víctor Gómez Pin (univ. Autónoma de Barcelona)

• Suspension et fondation rituelles de l’éthique dans la corrida — Vincent Delecroix (EPHE)

• Table ronde : De l’inventaire à la base de données - nouvelles problématiques — Claire Barbillon (Paris X), Jean-François Depelsenaire (Videomuseum), Lisa Dieckmann (Köln Univ.), Lucie Goujard (Lille III) et Sophie Annoepel-Cabrignac (INHA)

• Table ronde : L’histoire de l’art a-t-elle peur du quantitatif ? — Catherine Chevillot (Musée d’Orsay), Philippe Bordes (INHA), Hubertus Kohle (Ludwig-Maximilian-Univ. München), Mercedes Volait (CNRS/In Visu) et Didier Rykner (La Tribune de l’art)

• Table ronde : Qu’est-ce qu’une bonne base de données ? — Pierre Vernus (Lyon II), Laurent Chastel (Laurentchastel.com), Annie Verger (CNRS/CSE) et Solveig Serre-Barrucand (IRPMF, Chronopéra)

• Table ronde du colloque Littérature et vanité —

• Table-ronde autour de "Hopper : images survivantes" — Didier Ottinger (Musée national d’art moderne), Margaret Iversen (University of Essex), Eric de Chassey (univ. François-Rabelais, Tours), Jean Foubert (univ. Paris VII et du Havre) et Ulrich Wilmes (Musée Ludwig, Cologne)

• Table-ronde autour de "Hopper, ce n’est pas l’Amérique" — Jean Kempf (univ. Lyon II), Winfried Fluck (Freie Universität Berlin), Pascal Ory (univ. paris I) et Marc Holthof (Filmmuseum Antwerpen)

• Table-ronde autour de L’Italie et l’Europe : Une longue histoire — Antonio Bechelloni (univ. Lille III) et Jean-Marie Martin (CNRS)

• Table-ronde autour du Stryge — Ségolène Le Men (univ. Paris X), Françoise Heilbrun (Musée d’Orsay), Elisabetta Villari (univ. de Gênes) et Michael Pantazzi (conservateur)

• Table-ronde sur Du grand Tour (au tour de la péninsule) — Marie-Hélène Girard (univ. de Picardie) et Gilles Pécout (ENS)

• Table-ronde sur les Avant-gardes — Laura Malvano-Bechelloni (univ. Paris VIII) et Jacqueline Risset (univ. Rome III)

• Taches de naissance et mémoire intra-utérine — Véronique Dasen (Fribourg)

• Théâtre de mémoire: visualité, musicalité et allothanatographie dans l’œuvre singulier de Charlotte Salomon. Leben ? oder Theater ? 1940-1942. — Griselda Pollock (univ. de Leeds)

• Théâtres et autres lieux de spectacle en Grèce — Jacques Des Courtils (univ. Bordeaux III)

• Théories et méthodes — Giovanni Careri (EHESS), Jean-Claude Bonne (EHESS), Bruno-Nassim Aboudrar (univ. Paris III), Omar Calabrese (univ. Sienne), Guillaume Cassegrain (univ. Lyon II) et Gérard Wajcman (univ. Paris VIII)

• The Logic of physiognomony in the late Renaissance — Ian Maclean (univ. Oxford)

• The Medieval Foundation of Renaissance physiognomy — Joseph Ziegler (University of Haifa)

• The Passion of Adonis — David Rosand (Columbia University, New York)

• The Physiognomy of King Matthias Corvinus — Enikő Békés (Hungarian Academy of Sciences, Budapest)

• Theoretical and Practical Knowledge — Robert Jensen (Kentucky Univ.)

• Transmission arabe et latine de la physiognomonie grecque: textes, manuscrits et livres imprimés — Johannes Thomann (univ. Zurich)

• Un moderne chez les contemporains — Philippe Dagen (univ. Paris I)

• Une histoire de moulins à vent — Nadeije Laneyrie Dagen (ENS)

• Une solitude héroïque : Hopper et la construction imaginaire de l’Américain bien aimé — Winfried Fluck (Freie Universität Berlin)

• Valeur des acquisitions des artistes belges par l’État français (1890–1940) — Luc Champarnaud (IUT Lens/Lille III) et Céline De Potter (Lille III, Univ. libre Bruxelles)

• Vaporisation vs. Centralisation. « Le Sujet dans la peinture à l’époque de l’Impressionnisme » — Victor Stoichita (univ. Fribourg)

• Voir ce qu’on n’a pas vu : les paradoxes de la corrida — Christian Delacampagne (univ. Johns Hopkins, Baltimore)

• Voir ne pas voir — Hubert Damisch (EHESS)